ProDanza, presentación del espectáculo de clausura del año lectivo 2009-2010

Este año la Escuela ProDanza, lleverá a escena una versión original del cuento de Lewis Carroll.  "Alicia en el país de las maravillas".

En esta coreografía participará todo el alumnado (3 años en adelante), la cual será una fusión de las técnicas de Ballet, Jazz y Baile Moderno, en una versión creada especialmente para destacar las destrezas técnicas y artísticas aprendidas por los estudiantes durante este año.

La presentación se llevará a cabo el Sábado 19 de junio del 2010 en el Auditorio de la Academia Cotopaxi.

En días venideros estaremos dando más información al respecto.

PRODANZA: HORARIO DE CLASES Año Lectivo 2009-2010

LUNES
16h15-17h00 Vocacional 1-A Ballet e introducción al Jazz Niños de 3 a 6 años de edad 17h00-18h00 Principiantes Ballet Alumnos a partir de 11 años
18h00-19h20 Intermedios-Avanzados Ballet Alumnos a partir de 11 años

MARTES
16h00-16h45 Vocacional 1-B Ballet e introducción al Jazz Niños de 3 y 4 años (Baby Ballet)
16h45-17h30 Vocacional 2 Ballet e introducción al Jazz Niños de 5 y 6 años
(Pre-Ballet)
17h30-18h30 Vocacional 3 Clase de Ballet Niños de 7 a 10 años

MIÉRCOLES
16h15-17h00 Vocacional 1-A Ballet e introducción al Jazz Niños de 3 a 6 años
17h00-18h00 Principiantes Jazz y Baile Moderno (pop y hip-hop) Alumnos a partir de 11 años
18h00-19h00 Intermedios-Avanzados Jazz y Baile Moderno (pop y hip-hop) Alumnos de 11
años en adelante

JUEVES
16h00-16h45 Vocacional 1-B Ballet e introducción al Jazz Niños de 3 y 4 años
(Baby Ballet)
16h45-17h30 Vocacional 2 Ballet e introducción al Jazz Niños de 5 y 6 años
(Pre-Ballet)
17h30-18h30 Vocacional 3 Clase de Jazz y B.Moderno Niños de 7 a 10 años
18h30-19h30 Principiantes e Intermedios (Clase Opcional)
Clase de reforzamiento técnico, Variaciones Clásicas y Coreografía

VIERNES
16h15-17h00 Desarrollo Creatrivo (Clase Opcional)
Pantomima, Introducción a la actuación, maquillaje de fantasía y Pop para niños
Alumnos de la sección Vocacional

Coreografías para nuevo lanzamiento de Hp

En días pasados ProDanza fue escogida para llevar a escena el concepto artístico y coreográfico del lanzamiento de la nueva línea wireless de impresoras de Hewlett-Packard Hp en Guayaquil, Quito, Sto Domingo (República Dominicana) y San José (Costa Rica).


Se trabajó un concepto que fusionaba el Teatro Negro (caja de escenario y luces negras con vestuario y maquillaje fosforescente), la Danza aérea (Danza en areneses), Power Dance (hip-hop, pop y jazz) y lifts acrobáticos; con el objetivo de transmitir al público las nuevas especificaciones de las impresoras: wireless, ahorro de energía, tecnología, rapidez y su estética negra.



La coreografía y diseño del concepto estuvo a cargo de Cristina Pérez y Ma.Piedad Paredes y la interpretación a cargo de la Compañía Profesional de Bailarines ProDanza de Ecuador. El espectáculo duró 17 minutos, el cual estuvo cargado de movimientos energéticos, plásticos y acrobáticos. La preparación se llevó a cabo durante tres meses.


Este espectáculo se pudo llevar a cabo gracias a la confianza y apoyo de las señoras:



Camila Valdez, Gerente de Hewlett-Packard
Mariana Cárdenas, Directora de eventos de Expoeventos
Laura Schielzeth de Tactik, Costa Rica

Y de los técnicos de sonido, iluminación y escenario, vestuaristas, maquilladores y demás personas que colaboraron en la realización de este espectáculo. Así también un agradeciemiento especial a Eduardo Castro, por su asistencia técnica en el montaje de la Danza Aérea.

LA CENICIENTA, Domingo 21 de junio del 2009

En el Teatro Benalcázar, de la ciudad de Quito, se presentó la Gala Anual de nuestra Escuela, la misma que constó de 2 partes.

La primera fueron las coreografías de Jazz y Baile moderno de los dos grupos de principiantes e intermedios que dirige la profesora Sophia Nabit, que fueron de street jazz

Se presento la coreografía de Power Dance, interpretada por Juan Pablo López y Lady Vargas, que ganó el 2º lugar en la categoría Show en el Encuentro Interamericano de Danza CIAD Quito, realizado el 6 de junio del 2009 en el Tetro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Sumak Alter, la coreografía que se llevó a La Habana al XVI Encuentro de Academias para la Enseñanza del Ballet, bailada por Valeria Galarza y Ma.Belén Dávalos

En la II parte presentamos la obra clásica "La Cenicienta". En esta obra traté de fusionar la técnica del ballet con el hilo actoral histriónico que necesita este Ballet para ser cómico. Las alumnas pequeñas (3-5 años), respondieron bien a los requerimientos técnicos, coreográficos y sobretodo interpretativos. Y los papeles principales fueron llevados a cabo con responsabilidad y disciplina

La Cenicienta: Ma. Soledad Spelier
El Príncipe: Juan Pablo López
Hermanastras:Valeria Galarza y Ma. Belén Dávalos
Hada: Ma. Belén Dávalos
Mtro.Ceremonias: Rogger
3 Ratones: Micaela Oleas, Aymé Coba, Manuela Ávila
Ratones: Vocacional II (pre-ballet)
Haditas: Vocacional I (baby ballet)
Princesas I: Vocacional III (1° año)
Princesas II
y Reloj: Principiantes

XVI Encuentro de Academias para la Enseñanza del Ballet. La Habana, Cuba

En abril pasado estuvimos representando a Ecuador en este prestigioso certamen, donde pudimos intercambiar conocimientos y experiencias con maestros y bailarines de toda Latinoamérica.

Siendo la Escuela Nacional de Ballet (ENA), una de las más prestigiosas en el mundo, fue muy importante los diálogos con el Mtro. Fernando Alonso, creador de la Escuela de Ballet, y la Mtra. Ramona de Sáa, Metodóloga Nacional de Ballet. Así también las maestras Mirtha Hermida, Marta Iris Fernández, entre otras, leyendas vivientes de la pedagogía en Ballet.

Valeria Galarza (11) y Ma. Belén Dávalos (20), interpretaron la coreografía Sumak Alter, con música de Phillip Glass, en la función inaugural de este Encuentro el día Jueves 9 de abril en el Teatro Mella. Gustó mucho a los espectadores pues era una fusión de ballet, jazz y técnicas contemporáneas como el release. Duró 9 minutos.

Las mencionadas alumnas de la Escuela ProDanza, de Ecuador, donde cursan sus estudios a nivel vocacional en Ballet y Jazz, también pudieron conocer y ver bailar a la Primera Bailarina Yolanda Correa, quien interpretó el rol protagónico de Bella Durmiente junto al Ballet Nacional de Cuba

En lo personal fue una experiencia gratificante, pues volvía a la Habana casi después de una década.

Así también quiero agradecer a mis dos bailarinas, que aceptaron este reto de la manera más responsable y disciplinada con ensayos de hasta 4 horas diarias incluídos sábados y domingos; debo reconocer que las introducí en un régimen muy fuerte ajeno a ellas, pues la danza la llevan en formación vocacional y no profesional, y tuvieron que hacer malabares para cuadrar ensayos con clases, trabajos y otros compromisos

Diversidad estilística en la Danza

Recurriendo a experiencias recientes acaécidas en distintas clases, las cuáles son disímiles no sólo en estilo, además en edad, género, enfoque (formación profesional, vocacional y recreativa), nivel económico-social, etc.; parto por expresar una inquietud que me ha venido rondando, esperando ciertamente, no ser la única persona en este proceso...

¿Cómo enfrentar la resistencia preconcebida a la ejecución de ciertas danzas, debido a estereotipos sociales?

Para sér más práctica, dejando el parafraseo, concretamente en Ecuador, la danza folclórica en general. Y con esto no quiero decir que no existan escuelas, maestros y coreógrafos que lleven con éxito empresas en este estilo. Pero desde mi perspectiva de trabajo, el resto de personas involucradas con la Danza a nivel estudiantil, por conocimiento general, deben estudiar y practicar éstos bailes pues representan parte de la identidad nacional y no lo quieren hacer.

Una de las premisas en la educación artística es el disfrute y goce de la actividad a desarrollar. Pero los No, se hacen escuchar; algunos dudosos, otros alentados por compañeros, y muy escasos alumnos intrigados por lo que podrían aprender. Ahora bien, cuando las clases son de tango, sevillanas, flamenco, danza árabe, samba, etc ( por mencionar las más fáciles de identificar con su país de origen) el éxito es más que inmediato, pues son y que son vistas como "algo chévere que aprender", no así la bomba, marimba, san juanitos, danzantes, yaravíes, etc. (y cabe mencionar que no hay un conocimiento certero ni vademecum detallado de las danzas del oriente de pueblos originarios, más bien dicho, no están popularizadas en nuestra sociedad mestiza. Ahora bien sin entrar en el análisis de los conflictos sociales que nos venimos viviendo desde hace quinientos años, y que los deben descrifrar los estudiosos. Lo que nos atañe: cómo lograr que un niño quiera aprender bomba y marimba, en vez de pop y hip hop ?. Cabe recalcar que tenemos una gran influencia de la cultura Estadounidense con los grupos infanto - juveniles que han copado todas las espectativas de los niños.

Algunas veces emití juicios en referencia de que los ritmos andinos (la mayoría de las danzas folclóricas popularizadas y llevadas a escena son de esta región), no tienen un ritmo "pegajoso", como podría ser la salsa o la cumbia, pero la bomba y la marimba no entran dentro de ritmos repetitivos y aún así no se ve el interés general en ellos.

Que la danza, la llevamos todos los seres humanos dentro desde que somos concebidos, por los ritmos naturales de nuestros órganos vitales es una acepción muy certera, somos rítmicos por naturaleza. Pero de ahí a identificarnos con un ritmo a bailar en base a nuestros gustos, no sólo está determinado por nuestro instinto, sino por las influencias del medio, sociales, económicas, cognitivas.

PARÁMETROS DEL BAILARÍN

Es importante establecer, dentro de qué parámetros se desenvuelve un bailarín. Así, segun la experiencia, apuntes metodológicos, investigaciones científicas, etc.; estamos hablando de un artista con capacidades histriónico - interpretativas y cualidad física de deportista, sumada a esta última su alta capacidada de coordinación de los hemisferios cerebrales, siendo a al vez capaz de mover sincrónica y armonicamente distintos segmentos corporales, dentro de un ritmo o compás musical, a la vez que se buscan líneas estéticas y se interpreta un personaje... Además la capacidad anaeróbica y aeróbica son altamente desarrolladas, así como la flexibilidad y elasticidad.

¿Complejo?, ciertamente sí. Además su capacidad de orientación e inteligencia espacial son muy particulares y mayores a la media de la población.

Ciertamente el mayor grado de desarrollo de este conjunto de características se logra (a mi criterio) cuando la formación acádémica empieza a la edad óptima (entre los nueve y 10 años debido al desarrollo psicomotriz, sensorial y físico que posee el niño en esa etapa) , y si se inicia con una formación en técnica clásica (Ballet), que en mi opinión, siendo bien impartida, es la más exigente de las técnicas para todas las destrezas antes mencionadas. Cabe mencionar que por su misma complejidad, en Ballet es muy fácil cometer errores en la enseñanza, por lo tanto con consecuencias serias en la formación corporal del estudiante.

Las distintas técnicas o estilos de danza, deben venir luego, cuando la base técnica del Ballet esté asimilada correctamente. Pero con esto de ningún modo quiero decir que no existan otros métodos pedagógicos en danza exitosos que apliquen otros cánones, pues los hay.

Continuará ....